Intervenciones Artísticas en Espacios Urbanos
Llegar a los sitios secretos y ocuparlos. Evidenciar sus formas y otra vez seducir sus enigmas. Huairá BasaberInvasión Callejera 2012 – Valparaíso
Explosiva No Clausura de Invasión Callejera 2012
Con una espectacular intervención que incluyó luces, sombras, fuego y espectaculares explosiones pirotécnicas, el Festival Invasión Callejera celebró este sábado 29 de diciembre su Acto de No Clausura 2012 ante miles de espectadores apostados en la Plaza Aníbal Pinto.
Pensada como actividad final del Festival, la intervención marca al mismo tiempo el inicio de la Temporada de Calle 2013, una invitación a los artistas para continuar invadiendo las calles de la ciudad de manera permanente.
Según explicó Rodolfo Meneses, Director de Invasión Callejera, “no queremos que la intervención del espacio público ocurra sólo 4 días en el año, necesitamos hacer de ello una constante y sólo así existirán las condiciones para desarrollar una cultura del trabajo de calle y poder lograr los cambios legislativos que nos permitan seguir trabajando sin el peligro de ser reprimidos”.
El Acto de No Clausura fue una coproducción realizada especialmente para la ocasión entre 3 compañías internacionales: Pat’Côté, Ultimo Comboio y el Colectivo Boom, en un despliegue que incluyó música, cuetacuentos, mapping callejeros y espectaculares y coloridas pirotecnias que asombraron a los presentes.
Luego de talleres, conversatorios, exposiciones, intervenciones callejeras y más de 60 espectáculos callejeros por el plan.
Fuente La Voz de Valparaíso http://www.lavozdevalpo.com/asite/2012/12/31/explosiva-no-clausura-de-invasion-callejera-2012/
Nautilus – Casa Transparente
Noticia
El 25 de enero de 2000, en un céntrico peladero ubicado en la esquina de Moneda y Bandera, la actriz Daniela Tobar, de 21 años; comenzó a vivir como si fuera su hogar, en una minúscula casa de vidrio de 4 por 2 metros. Esta iniciativa constituía una intervención artística, denominada “Nautilus, casa transparente”, financiada por el Fondart, causando impacto y discusión nacional, principalmente en las aristas de la estética y la moral.
Nautilus – La casa de vidrio
Comentarios
Esta intervención artística, surgió como una exposición de la vida de una persona, evidentemente planteando de esta forma un sentido artístico de las rutinas diarias, esta intervención tuvo una controversia importante en el Chile y el Santiago de Chile de esa época, y tuvo que enfrentarse desde la morbosidad de las personas hasta la expectación noticiosa, pero es importante repensar la situación y tratar de entender que se quería lograr con esta puesta en escena, su arquitecto y autor Arturo Torres pretendía transparentar la casa y las rutinas tan privadas y personales que se realizan dentro de ella, exponerlas y mostrarlas, haciendo énfasis en mostrarnos transparentes frente a la sociedad, tal cual somos, sin ocultar nada y si existen aspectos “sucios”, se muestran de igual manera para dar la opción de cambiarlos, pero cabe preguntarnos “la sociedad, nuestra sociedad, esta o ¿estuvo preparada para eso?. El objetivo primero de causar un impacto se logro con creces, la cobertura noticiosa a nivel nacional como internacional también.
Grupo Grifo – Usted esta aquí
El Grupo Grifo, es un colectivo de despertar social, cuyo mensaje es «un chorro de pura buena onda», mediante sus intervenciones artísticas urbans, pretenden entregar un mensaje positivo a las personas, aquí parte de su manifiesto:
GRUPO GRIFO cree en las personas, y su responsabilidad como ciudadanos
GRUPO GRIFO insta por la libertad en internet, para la vista del que desee desde cualquier lugar del planeta o incluso del espacio sideral, y así poder comunicarnos.
GRUPO GRIFO se formó el año 2004 e hizo su primera campaña “porfavor” instalando 4,000 stickers en las señaléticas de los puntos más transcurridos de la ciudad de Santiago, con la ayuda de y cerca de 40 voluntarios.
![06-UD-ESTA-AQUÍ-GRUP-GRIFO[1]](https://pvaldebenitos.wordpress.com/wp-content/uploads/2012/12/06-ud-esta-aquc3ad-grup-grifo1.jpg?w=150&h=99)
Intervenciones
Figura muy parecida a Pinochet sorprende en la U. de Chile
El Colectivo Casagrande lanzó su obra inflable King Kong, en el marco del septimo dia del Festival Hecho en Casa, el primer Festival de intervenciones urbanas de Santiago. La obra consiste en un inflable de 10 metros de alto y cuatro de ancho. Se instaló a un costado de la Casa Central de la Universidad de Chile, como una amenaza a la educacion publica. FOTO: FRANCISCO SAAVEDRA/AGENCIAUNO
Intervenciones
Proyecto Arte Vivo, realiza intervenciones artísticas en el Edificio de Pregrado – Viernes, 17 Agosto 2012
Fue uno de los ganadores de los fondos concursables. Alumnos de nuestra universidad participaron en distintas actividades artísticas junto a estudiantes de Arte de otras Universidades.
Fuente: Sitio Web UAI
HA Schultz
HA Schultz nacio el 24 de junio de 1939, artista alemán que se caracteriza por «arte acción» y sus intervenciones de los espacios urbanos.
Desde hace décadas ha buscado la concienciación ecológica del público a través de intervenciones artísticas en plazas públicas y su «ejército» de figuras humanas ya se ha podido ver en emplazamientos emblemáticos como las pirámides de Gizeh, la Grande-Place de Bruselas, la Plaza Roja de Moscú, la Gran Muralla China, el cementerio de residuos nucleares de Gorleben (Alemania) o la plaza del Popolo de Roma.
Trash People (Ejército de Chatarra): Trash People comenzó su gira mundial en 1996 en Xanten y se expuso en París y Moscú (1999) y en la Gran Muralla China (2001). Luego se presentó en El Cairo y Guiza (2002), Zermatt (2003), el Castillo Kilkenny (2003), Gorleben (2004) y en Bruselas en 2005. Hasta el 1 de mayo de 2006, las mil figuras de chatarra comprimida de 1,80 metros de altura podían verse en el Roncalliplatz, la plaza ubicada delante de la Catedral de Colonia, y luego fueron trasladadas a las cercanías del Puente de Brooklyn en Brooklyn, Nueva York y la Antártida. Trash People también se presentó en la Piazza del Popolo en Roma. A partir del 4 de junio de 2007, colonizó la Plaza Real de Barcelona, al lado de las Ramblas. También estuvieron en Siracusa.
‘Trash People’ son nuestro reflejo y, convertidos en asilados del consumo que dan la vuelta al mundo, se crea una escultura global que sobrepasa nuestra concepción convencional del arte».
Fuente: Wikipedia
Lotty Rosenfeld
Lotty Rosenfeld, artista chilena se caracterizo por el arte visual, instalaciones de arte y videísta, nació en Santiago el 20 de junio de 1943.
Formó parte de la Generación del ´70, y se ligó a la Escena de Avanzada. En 1979 realizó sus primeras acciones junto al grupo C.A.D.A. Colectivo de Acciones de Arte.grupo integrado por Diamela Eltit, Fernando Balcells, Juan Castillo y el poeta Raúl Zurita. Junto ellos realizó diversas acciones de arte, que buscaban ampliar e integrar los conceptos arte y vida, en forma creativa, crítica y en clara oposición a la institucionalidad impuesta por el gobierno vigente.
Su gran obra «Una milla de cruces en el pavimento», Lotty se refiere a su obra, en relación a la nueva interpretación de un signo estableciso como es la línea discontinua en el pavimento, donde ella lo transforma a una cruz o un signo mas: ‘Cada una de las personas lo enfoca como lo quiere ver y eso me interesa. Mucha gente va a querer ver la cruz cristiana: mucha gente verá un signo de muerte; otros van a ver tanto eso como lo otro, se darán cuenta que hay una señal dada. Yo no construyo el signo entero; yo parto de algo que está dado (la línea divisoria del camino) y lo intervengo. Mucha gente se va a dar cuenta de que en la medida que tú cruzas un signo dado lo das vuelta, sacas de él algo que tiene escondido. De alguna manera estoy trabajando con el poder, con la inocencia que aparentemente tienen los signos y que no son inocentes. Estoy cuestionando el código de tránsito, pero también todos los códigos, todo lo que nos reglamenta, lo que nos va guiando, lo que nos va haciendo como se quiere que seamos; el poder en definitiva»
Fuente: MAC Museo de Arte Contemporaneo. Colección Arte Experimental. Chile años 70 y 80 Memoria y Experamentalidad
Raúl Zurita
Raúl Zurita, nacio en Santiago el 10 de enero de 1950, poeta chileno, a partir del año 1973 luego del Golpe Militar realizo diversas acciones artísticas que pretendían integrar y ampliar de forma crítica y creativa las diferentes concepciones de arte y vida. Formo parte del grupo C.A.D.A.
Zurita, considerado como uno de los más radicales de este grupo, realizó variadas acciones utilizando su cuerpo como medio de expresión, algunas de las cuales llegaban a la autolesión o automutilación: arrojarse amoniaco a los ojos, o quemar su mejilla con un fierro ardiente, con esto «quería expresar la impotencia frente a la realidad y la necesidad de decir sin palabras
El poeta, escribió una enorme frase en el desierto de Atacama en el año 1993, al norte de Chile, la cual podía leerse desde el cielo,«Ni pena ni miedo» .
Esa frase está escrita en ese territorio con letras enormes (el alto de cada una es de 250 metros), y se trata de una de las intervenciones de land-art más impactantes de cuantas se han realizado en América Latina. A la contundencia de la intervención se une la potencia de lo enunciado, como si fuera un intento de exorcizar lo peor o incluso de invocar un arte en el que lo catártico no fuera decisivo. Sin embargo, la inquietud, el temor o lo siniestro, esto es, lo familiar e inhóspito no cesan de acechar a la actividad creativa. En cierta medida la crítica de arte o incluso la historia, como pensara Warburg, puede funcionar como un sismograma, fijando temblores de tierra, dando cuenta de lo que hace que la tierra se fracture.
Fuente: Portal del Arte / Wikipedia
Land Art
 Land Art: Denominación para una corriente artística contemporánea, surgida alrededor de 1968 en EE.UU y Europa. |
Intervenciones Artísticas en Espacios Urbanos 